Quiero recuperar mi CinExin!!

Siempre que surje el tema de nuestra infancia vuelve a mi mente los maravillosos momentos que viví jugando con el CinExin. Recuerdo que fue un regalo heredado de mi hermano mayor pero que nos volvía locos a ambos.

Para aquellos que no lo hayais disfrutado, os contaré que el CinExin era un proyector de cine infantil (en realidad es un proyector Super 8 colocado en el interior de una caja). La caja tenía una forma que recordaba a una cámara de video de las antiguas. Ahora descubro que había dos modelos, uno de color azul y otro de color naranja.

Nosotros tuvimos el de color azul (más moderno). Recuerdo que las películas venían dentro de un cartucho (que imitaba a una cinta Beta o VHS) y que se introducían en una ranura rectangular para poder verlas. Simplemente bastaba con encender el Cinexin y mover la manivela para ir proyectando la película sobre una pared.

Como suele ocurrir con los hermanos mayores, siempre se las ingeniaba para que al final me tocara a mi darle a la manivela cuando lo sacabamos para jugar. Aún asi tengo mucha añoranza de aquellas tardes que viviamos visionando nuestras pelis. Supongo que a muchos tambien os pasará lo mismo. En fin ... ojalá lo rescate.

El Camino a Casa

Dirección: Zhang Yimou.
País: China.
Año: 1999.
Actores: Zhang Ziyi, Sun Honglei, Zheng Hao, Zhao Yulian, Li Bin, Chang Guifa, Sung Wencheng.
Guión: Bao Shi.
Música: San Bao.
Fotografía: Hou Yong.
Duración: 89 min.


Con motivo de mi vigésimo quinto cumpleaños recibí esta bella película como presente. Ray me la regaló asegurándome que me encantaría y pronosticándo como la historia que narraba no me dejaría indiferente. Acertó de pleno. Ahora quiero dejaros a vosotros este bello relato para que podais disfrutarla y juzguéis personalmente.

El Camino A Casa tiene un argumento tan sencillo que lo resumo brevemente: un joven vuelve a su pueblo para el entierro de su padre. Allí rememorará la historia del enamoramiento de sus padres, a través de un camino que marcará toda su vida, desde su amor hasta ese entierro que espera ser celebrado.
La película está narrada desde dos frentes. De una parte, el presente, en un blanco y negro triste y frío, desde la mirada del hijo, que llega a un pueblo donde le espera una madre devastada. Por otro lado, el pasado, en color (y qué color!, con una preciosa fotografía), a través de los ojos de esa madre, cuando no es más que una joven y cae perdidamente enamorada del nuevo maestro que llega al pueblo.
La película se desnuda para hacer resaltar sus elementos más fuertes: la sencilla tristeza de un amor que se ha ido y no volverá, y el dulce amor, inocente y terrible, que lucha por elevarse sobre el obstáculo de la distancia. ¿Quién necesita virguerías técnicas cuando una línea de diálogo te hace saltar las lágrimas? La emoción recorre todo el metraje sin caer en ningún momento en el sentimentalismo, y es así porque la historia respira autenticidad, sale de las entrañas y te agarra como nunca lo hacen las tontas comedias románticas a las que estamos acostumbrados. No hay grandes dramas, no hay un amor que debe luchar contra la enfermedad o las convenciones sociales; no hace falta. El problema es tan mundano y a la vez tan real, que cae sobre nosotros sin contemplaciones. La distancia. Simbolizada por ese camino que te aleja del hogar, pero que también puede traerte de vuelta a casa.

La noche es nuestra

Última película vista en cine, rodeada de una buena acogida entre crítica y espectadores. Film estupendo, de personajes enfrentados a su propio destino y una historia que transcurre en el Nueva York de los años 80, época en la cual el índice de criminalidad se encuentra en pleno auge. La cinta nos muestra el conflicto creado en una familia unida por los lazos de sangre, pero separados por un distanciamiento emocional que se verá puesto a prueba por un hecho trágico.

Dos hermanos y un padre separados por dos presentes distintos.

El gran tema central del filme, a partir del cual giran todos los acontecimientos que suceden durante sus casi dos horas de metraje ( en ningún momento tediosas ni mucho menos), es el retrato familiar y su necesario paso por una descomposición emocional, para poder volver a sus orígenes de pureza fraternal.

• Lo mejor: su tono clásico y la BSO.


• Lo peor: Eva Mendes (demasiado explosiva en ocasiones, sin tener mucho sentido dentro de la historia) y el giro final un tanto precipitado.

Bush al cine

Qué gran noticia!! Podremos ver una pelicula sobre George W. Bush, el hombre más satirizado y ridiculizado del mundo, al mismo tiempo que el más poderoso. Paradojas del mundo real.

El cineasta encargado de tan ardua tarea, no es otro que Oliver Stone, un hombre obsesionado con la historia de Norteamérica (ha hecho películas sobre Nixon y Kennedy) y últimamente obsesionado sobretodo con la invasión de Irak. La historia cada vez parece discurrir de un modo más rápido y mientras antes solían pasar años hasta que el cine se ocupaba de la vida de los mandatarios, hoy en día, los líderes pueden verse reflejados en el cine casi como en un espejo. Josh Brolin (No es país para viejos, En el valle de Elah, American Gangster), dará vida al presidente más odiado y ¿adorado? del planeta.

Oliver Stone tiene fama de despiadado y aunque últimamente se ha descolgado con alguna muestra de desproporcionado patriotismo, como su World Trade Center con Nicholas Cage, no cabe la menor duda de que a Stone no le temblará la mano a la hora de clavar su aguijón en la historia personal del dirigente americano.

Paradojicamente todo surje cuando se conmemoran los cinco años del comienzo de la Guerra de Irak, que tristemente han dejado imágenes como ésta.