Una escuela que me habría gustado vivir

Categoria: Documental
Título original: Être et avoir
Director: Nicolas Philibert
Duración: 2 horas 14 minutos
País: Francia

La historia, narrada de forma serena y amable, cuenta la vida de un grupo de niños de edades dispares que viven y conviven durante un curso completo en torno a una remota escuela rural, en condiciones poco usuales.
Un profesor (pocos he visto así) que se implica 100% en la educación de sus chavales y sigue muy de cerca sus vidas, atendiendo a sus problemas y disputas.
Nos muestra como un maestro dedicado a su profesión, practicando una enseñanza muy tradicional puede servir hoy dia para conseguir un ambiente agradable en la escuela y los resultados que todos desearíamos.

Lo mejor:
La espontaneidad de los niños y algunas intervenciones del maestro como educador-consejero.

Mi escena favorita

¿Un "Comepiedras" de arena?

El viernes por la tarde rememoramos esta gran película de nuestra infancia, La Historia Interminable, y descubrimos como ha cambiado el cine desde entonces. Esos efectos especiales jamás podran entenderlos los niños que se están criando con Piratas del Caribe o El Señor de los Anillos ... en fin, es una pena!!

Obra hecha en arena en Pera, Portugal. Es uno de los 60 artistas que trabajan con 35.000 toneladas de arena en un nuevo parque de esa localidad.

El Camino a Casa

Dirección: Zhang Yimou.
País: China.
Año: 1999.
Actores: Zhang Ziyi, Sun Honglei, Zheng Hao, Zhao Yulian, Li Bin, Chang Guifa, Sung Wencheng.
Guión: Bao Shi.
Música: San Bao.
Fotografía: Hou Yong.
Duración: 89 min.


Con motivo de mi vigésimo quinto cumpleaños recibí esta bella película como presente. Ray me la regaló asegurándome que me encantaría y pronosticándo como la historia que narraba no me dejaría indiferente. Acertó de pleno. Ahora quiero dejaros a vosotros este bello relato para que podais disfrutarla y juzguéis personalmente.

El Camino A Casa tiene un argumento tan sencillo que lo resumo brevemente: un joven vuelve a su pueblo para el entierro de su padre. Allí rememorará la historia del enamoramiento de sus padres, a través de un camino que marcará toda su vida, desde su amor hasta ese entierro que espera ser celebrado.
La película está narrada desde dos frentes. De una parte, el presente, en un blanco y negro triste y frío, desde la mirada del hijo, que llega a un pueblo donde le espera una madre devastada. Por otro lado, el pasado, en color (y qué color!, con una preciosa fotografía), a través de los ojos de esa madre, cuando no es más que una joven y cae perdidamente enamorada del nuevo maestro que llega al pueblo.
La película se desnuda para hacer resaltar sus elementos más fuertes: la sencilla tristeza de un amor que se ha ido y no volverá, y el dulce amor, inocente y terrible, que lucha por elevarse sobre el obstáculo de la distancia. ¿Quién necesita virguerías técnicas cuando una línea de diálogo te hace saltar las lágrimas? La emoción recorre todo el metraje sin caer en ningún momento en el sentimentalismo, y es así porque la historia respira autenticidad, sale de las entrañas y te agarra como nunca lo hacen las tontas comedias románticas a las que estamos acostumbrados. No hay grandes dramas, no hay un amor que debe luchar contra la enfermedad o las convenciones sociales; no hace falta. El problema es tan mundano y a la vez tan real, que cae sobre nosotros sin contemplaciones. La distancia. Simbolizada por ese camino que te aleja del hogar, pero que también puede traerte de vuelta a casa.

La noche es nuestra

Última película vista en cine, rodeada de una buena acogida entre crítica y espectadores. Film estupendo, de personajes enfrentados a su propio destino y una historia que transcurre en el Nueva York de los años 80, época en la cual el índice de criminalidad se encuentra en pleno auge. La cinta nos muestra el conflicto creado en una familia unida por los lazos de sangre, pero separados por un distanciamiento emocional que se verá puesto a prueba por un hecho trágico.

Dos hermanos y un padre separados por dos presentes distintos.

El gran tema central del filme, a partir del cual giran todos los acontecimientos que suceden durante sus casi dos horas de metraje ( en ningún momento tediosas ni mucho menos), es el retrato familiar y su necesario paso por una descomposición emocional, para poder volver a sus orígenes de pureza fraternal.

• Lo mejor: su tono clásico y la BSO.


• Lo peor: Eva Mendes (demasiado explosiva en ocasiones, sin tener mucho sentido dentro de la historia) y el giro final un tanto precipitado.